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6/20/2006 如果再回到從前
從 The Lake House 到 Time Travel
一座建在湖上的玻璃屋，兩個相隔兩年時間的屋主，通過一個連通過去未來的魔法信箱，互訴衷腸，共墜愛河。影片的故事本身並不複雜，簡單地說，就是宋朝的某男愛上了明朝的某女，最後在民國時期終成眷屬。
男女主角的演技一如既往沒有太多值得期待；新郎新娘的戀愛經過也一如普通三流文藝片，未能讓人生出多少共鳴。但是一個 “時光隧道” 概念的引進，的的確確讓整部影片呈現出完全不同的色彩。
The Lake House 改編自 韓國文藝片《時越愛》(中譯《觸不到的戀人》，英譯《Il Mare》)。不同於原版韓片的結局，The Lake House 是一個 Happy Ending，女主角挽救男主角免於殺身之禍，最終有情人終成眷屬。相比東方哲學的消極和無奈，美國人則顯得積極和樂觀多了。老美信奉 Where There's a Will, There's a Way，或者說，Where There's a Problem, There's a Solution。硬要抝成中文，大概只能翻成 “有志者事竟成”，或者鐵杵繡花針之類的吧。
由此，便引發出人類文明最感興趣的幾個問題：時光機器到底存不存在（我們現在的世界當然還沒有，但是未來世界呢）？如果 Time Travel 成爲可能，能否利用它來改寫歷史？
自從 1898 年，H．G．Wells（《The War of the World 世界大戰》的作者）的科幻小説《Time Machine》誕生以來，學術界趨之若鶩，文藝界更是展開天馬行空的想象力，利用現有的學術理論編織出無數令人嚮往的美妙故事。Terminator、Time Cop、Back to Future、12 Monkeys、Time Machine、Timeline、Butterfly Effect、Dead Zone 等等，人類回到過去，挽回遺憾、拯救世界、改寫命運。但是近些年，這些理論早已站不住腳跟，其中最著名的駁證就是 “弒父謬論”。就是説，假設改變歷史可以成立，某甲從未來回到自己出生前的過去，殺死自己的年輕時的父親。那麽，某甲還會存在嗎？
經典科幻系列《Terminator》的整個故事，就是從這樣一個混亂的謬論開始的。人類反抗軍領袖 John 爲了對抗機器人殺手，防止 30 年前的母親被殺害，派遣部下回到 30 年前的世界。部下完成任務的同時，與 John 的母親一夜纏綿，生下了 John。John 到底是從哪兒來的？整個故事的邏輯從此陷入 “雞生蛋、蛋生雞” 的怪圈而不能自拔。The Lake House 也是類似，美女救英雄，顛覆了原版故事中男主角死在自己手裡的命運。
由此，跟 兩山先生 發生激烈爭執。
兩山說 NO，時光機器不可能存在。因爲根據 “人之初性本惡” 的動物本能，如果存在 Time Machine 的話，未來的人類會竭盡全力地褻瀆濫用這項技術。因此，我們看到的世界就會充斥著 Pyschic、靈媒、天師、預言家，以及千奇百怪的未來世界的物質證明。
假設說，Time Travel 必須尊崇一定的法則，比如 “天機不可泄，否則腳底生瘡、頭頂流膿”，或者像是經典愛情片《Somewhere In Time》中那樣，未來世界的人回到過去，不得攜帶任何可以證明時代的物質，這一物質一旦出現，必將此人拖回未來。如此説來，一切似乎又合情合理，合乎邏輯起來。
但根據兩山的看法，以 Microsoft 發佈號稱牢不可破的 Windows 正版認證技術（Genuine Validation）後 24 小時之内就遭駭客破解的例子為証，魔高一尺，道高一丈，未來世界的駭客高手們也一定能 Bend the Rules，化腐朽為神奇。並且，自然法則雖然不同於行政命令，無法更改，但是可以變通。比如地心引力，在特定的環境下，重力加速度可以不再是 9.8G。
至於改變歷史，兩山認爲，如果人類不可以干涉歷史，或者與歷史互動，那麽回到過去，等於是在看全息立體電影。如果時光機的功能僅限於此，自然也就失去了實踐的效用。不過浪人倒是覺得，即使如此，時光機用來身臨其境地透徹觀察學習歷史，如同現今人類對於歷史資料，特別是 Internet 的依賴，也不妨是個很完美的選擇。
每個人對過去都有各種遺憾和悔恨。稍縱即逝的點滴、歲月消磨的記憶、曾經的戀情、無心的過失．．．．．．即使無法改變既成的事實，但哪怕再重新經歷一回．．．．．．
從電影院回來，上網搜索了很多關於時光穿梭的文章。與其説是對之的興趣，不如説是對學人們研究成果的期待。
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世界盃足球正如火如荼。上傳了一個搞笑的 PowerPoint 檔，叫作 Team Plan。下載來看一看，笑一笑吧。呵呵。
6/13/2006 窮途末路，黔驢技短 X-Men 3，果然是 the Last Stand
第三部 X-Men 宣傳叫囂了一整年，終於在達芬奇密碼的破滅、海神波賽敦的翻覆、不可能的任務變成 Cliché 之後粉墨登場。面對千千萬萬漫畫迷和電影迷對於天才導演 Bryan Singer 跳槽出走、黑妞影后 Halle Berry 公然叫板的擔憂，X-Men 3 果然不負衆望，把衆人手心裡捏的那把汗水全部化成了飛濺的唾液。 從前兩集的水準來看，X-Men 大概算是 Marvel 漫畫搬上銀幕的作品中最成功的例子之一，也是極少數續集沒有搞砸的好萊塢系列了。X2 比之 X1，可謂更上層樓。華麗多彩的打鬥、精巧奪目的視效、變幻多樣的近未來布景、豐富細膩的人物情感、機智俏皮的角色對白、以及滴水不漏的故事細節，自然為第 3 集的製作提出了很大的難題。第 3 集 X3 在以上幾個要素可謂是全軍覆沒。製作群的陣容，除了主要人物基本上全數回籠、並拉到 Marvel 的創始人之一 Stan Lee 客串片頭澆花老人之外，從導演到編劇到美工，統統是不堪入目。 20世紀福克斯這步棋走得實在是對不起全天下 X 迷。 很多人把影片的失敗歸罪於導演 Brett Ratner 和 暴風女 Halle Berry。當然，二人功力都實在有限，天降大任之時心有餘而力不足，這是禿子頭上的蝨子 —— 明擺的事。但千錯萬錯，編劇的懶惰和低能才是罪魁禍首。 X-Men 的故事風靡世界 40 年，主要是因爲人物亦正亦邪，故事錯綜複雜，怪力亂神令人眼花繚亂。其實，即使抛開原版漫畫的故事，連續兩集電影的故事講下來，X3 仍有很多借慣性發揮的地方。金剛狼 Wolverine 的神秘身世，鳳凰女、獨眼龍、金剛狼之間的三角戀情、Mutants 之間内困外擾的矛盾，人性與獸性之間的糾纏與掙扎，等等等等。編劇對前兩集的成就表示出十二萬分的不屑，show no respect，另辟蹊徑，打造出的故事前不着村後不着店地漏洞百出。 比起前兩集的精致，X3 的一切都是粗線條的。粗糙的角色設定，簡陋的場景設計，蒼白的人物對白，2 億多美元的製作成本，比 X2 翻了將近一倍，比 X1 翻了兩倍，拍出來的結果實在讓人懷疑 X-Men 集體貪污。要知道，好萊塢近些年的經典大製作《Matrix 三部曲》總共才花了 2 億多，《魔戒三部曲》每集才不過 1 億 5 千 萬。 在 X2 中閃亮登場，被 Bryan Singer 精心刻畫成掙扎在何去何從之間的所有 Mutant 的代言人、惹人無限憐愛同情的 Night-Crawler 竟然莫名其妙不見了蹤影；獨眼龍 Cyclops 依舊是青春期叛逆少年的幼稚聒噪，露面兩分鐘便生不見人死不見屍；吸星大法的高手 Rogue 經歷了前兩集的磨練早已應該是 X-Men 中的老鳥，結果不但碌碌無爲，而且唧唧歪歪，霸佔著 Screen Time 讓人看了就想丟番茄；新增加的兩派 Mutant，憑空抓來，毫無性格根基。天使 Angel 和野獸 Beast 兩個角色，從頭到尾都是召之即來揮之即去地讓人不知所云。鳳凰女 Jean Gray 的死而復生和豹變更是沒頭沒尾的不清不楚。更可惜的是，曾在 Godsend 和 Birth 裡面與 Robert De Niro 和 Nicole Kidman 合作，成功塑造出令人望而生畏的陰森形象的童星 Cameron Bright，始終只落了個花瓶擺設，對影片毫無半點增色。 最令人扼腕的是，整部片看不到多少新鮮的特異功能，取而代之的反而是大篇幅的肉搏群毆和拳打腳踢。讓人感覺是明明買了《西遊記》的票，進場看到的卻是一部沒有成龍的《警察故事》。 Mutant 的特異功能，除了近身單挑之外，關鍵是 Area Effect，大範圍、遠距離的攻擊力。單槍匹馬殺傷千軍萬馬，那才是 Mutant 存在的賣點。Halle Berry 搶佔領銜？Fine！Who cares？ Just show me some moves！暴風女呼風喚雨、引雷使電，戰鬥力照說不是一般的強。結果卻非要去跟人比劃撥娘拳，當了半天沙袋也沒憋出幾個雷來。冰人火人對決，原以爲會演繹一場冰火九重天，結果只是個東邪西毒内功接掌，一招斃命。Come on guys, use some Imagination！！！ 創作者有錢不會花，重金打造了個 2500 尺的金門大橋。萬磁王 Magneto 操控金屬的本領是早在前兩集都已經玩膩了的把戲，再連篇累牘地掀翻個卡車、搬弄個大橋，也依舊是換湯不換藥的老調重彈。既然鳳凰女那麽厲害，爲何不讓她做一回摩西，劈開紅海？有了鳳凰女和萬磁王，還要那些蝦兵蟹將何用？可偏偏 X-Men 6 員戰將，單靠拳腳功夫就殺敗萬軍，這恐怕是整部戯裡唯一的 “創意” 了。 嚴重懷念 X2。嚴重懷念 X2 中的經典台詞：Women love dangerous guy, but they don't take him home. They marry good men. 導演 Brett Ratner 等人一再宣稱 X3 將為 X-Men 系列劃下句號，可是口不對心，影片中刻意留下線索，擺明了還要捲土重來。Cyclops 是 Dead 還是 Missing，毫無表述，存疑待考。Megneto 在片尾又開始蠢蠢欲動，恢復神功。Tricky 的是，影片結束、字幕跑完、觀衆走光的時候，再來一段故弄玄虛：死去的 X 教授靈魂游離，附體植物人之身。估計下一集要控制片酬預算，開除光頭教授，換人擔綱了。 不知道再下去，這個爛屁股會由誰來擦。Bring the dead back to life 的把戲，不知道要怎樣重復地玩弄才不會讓人厭倦？ 金剛狼 Wolverine 將要脫離 X-Men 系列，另立門戶，開拍《金剛狼外傳》，明年上映。據説導演還是 Brett Ratner。嗚呼，長歌當哭！
跟老大討論，所有這些 mutant 的特異功能，最想要的是什麽？ 老大說，穿墻術，因爲走路縂要繞來繞去，還要開門，實在太麻煩。唉，女人就是女人，全世界那麽多好東西，竟然只想到一個用來偷懶的。難怪 10 個女人 9 個喊著要減肥。 要浪人說，當然首選 “變形術”，想變成誰就變成誰。喜歡上誰家的 MM，直接變成她男朋友就好。不過再一想，如此勾當不免實在缺乏挑戰性。那就還是 Wolvrine 的金剛不壞之身好了。打架不會怕輸，殺個人，想要償命都死不了。哈。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
看到最近這個月的新片廣告，又在心裡捏了好幾把汗。 超人再起 —— Superman Returns 新超人 Brandon Routh 不但長相出奇的俊美，而且酷似老超人 Christopher Reeve。但縂讓人覺得帥氣有餘而陽剛不足。幾十年來，Christopher 戯裡戯外早已成爲美國人心目中頑強、剛正的 Superman 的永恒代言人。Brandon 能否超越前人，擺脫人們對 Christopher 的懷念和比較，唯一籌碼只有壓在 X-Men 的締造者 Bryan Singer 身上了。 大反派 Kevin Spacey 似乎試圖擺脫固定不變的戲路，誇張的演出中透露出 金．凱瑞 的影子。實在令人忐忑。 加勒比海盜：聚魂棺 —— Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 第一集中，Johnny Depp 犧牲色相，配角出征，扭捏搞笑之間搶盡小白臉 Olando Broom 的光華。新一集的預告片賣力地展示喜劇效果，實在令人擔心這部續集再次成爲吃力不討好的蹩腳鬧劇。 本期背景音樂 這個不用我介紹了吧。1978年 John Williams 的經典作品。速度限制，只做了 32 bit 的 WMA 檔，需要 high rate MP3 的請說話。 2/5/2006 DownFall 帝國的覆滅
—— 村裡有個大叔叫老希
然而，去年的德國電影《Der Untergang》( 即《Downfall》、《帝國的覆滅》) 敢於冒天下之大不諱，在刻畫這個人類歷史上最為惡貫滿盈的戰爭狂人、惡魔、瘋子、小丑的瘋狂、偏執的同時，充分展現了他對身邊親隨的慈祥、愛護和對女性的彬彬有禮的 “人性”，因而引發了全球，特別是歐洲的二戰受害國家以及德國本土的強烈反彈，學者、媒體不遺餘力地口誅筆伐，大肆征討。影片歷經萬難，雖然演員個個表演細膩精湛、創造出不少催人淚下的悲壯豪情場面，並榮獲去年奧斯卡最佳外片的提名，卻最終無功而返，只在歐洲獲得 3 個小獎。 《帝國的覆滅》是德國電影史上第一部由真人飾演希特勒的影片，以前都是以紀錄片的形式展示這一歷史人物的形象。希特勒，在德國是一個延續了 60 年的 taboo。影片投資僅 1800 萬美元，主要描畫希特勒和德意志第三帝國的最後 12 天的破滅過程，迴避了蘇聯紅軍大軍壓境、包圍柏林 4 天的前線交鋒，而將鏡頭集中在希特勒的總理府地下工事中，以他的貼身秘書，當時年僅 22 嵗的 Traudle Junge 的視角，力圖真實地向世人展示了一段鮮爲人知的歷史内幕。導演 Oliver Hirschbiegel 說：這是一部故事片，更是一部紀錄片，我們沒有編造任何史實。
Traudle Junge 的新婚丈夫戰死在蘇聯前線，她在戰後寫了很多 note，記錄元首和帝國的最後一段日子。她終生隱世寡居，始終拒絕發表她的文字，就是爲了避免是非爭議。直到 1999 年，女作家 Melissa Müller 花了三年時間與其交往，終於説服她將那些珍貴的 notes 整理出版成一本回憶錄《Until The Final Hour》。
但爭議的焦點並不在於影片是否真實再現了歷史，而是，惡魔怎麽可以有人性。
成王敗寇，寫進歷史的故事永遠是贏家的版本。一個反世間之道而行之的與衆不同的人，往往被世人稱做瘋子。對瘋子表示讚美、同情、说句真话的人自然也都是瘋子。人們習慣了好人、壞蛋的單向定性的思維方式，希特勒是邪惡的，是瘋狂的，是冷血的，是猙獰的，文明的人類理應永遠地唾棄他。即使他也是血肉之軀，他也是吃著和文明人類同樣的飯，說著和文明人類同樣的語言．．．換句話說，即使是在連死刑犯都有至高無上的人權的 21 世紀的西方世界，希特勒在犯下滔天罪行的同時，作爲一個凡人的人權依舊是被剝奪終身的，他不可以有 “鄰家大叔” 溫情的一面和合乎常理的一面。
其實仇恨希魔的人不妨換一個角度來看待魔鬼的人性：魔鬼不可怕，因爲沒有人見過魔鬼。可怕的是 “大叔”，大叔就在你身邊。
是什麽，能夠在短短的 6 年時間裡把一個在一戰戰敗的陰影中幾近崩潰的歐洲落破戶締造成一個如此鼎盛堅強的帝國？是什麽，驅使柏林德軍以 20 萬兵力和 20 台坦克拼死對抗蘇聯 250 大軍和 1500 台坦克？是什麽，即使在其領袖不復存在的時刻，依舊井然有序地完成著這架龐大機器的崇高使命。從這個角度上講，第三帝國是一個完美體系。它最終被外力打垮消滅，而並非像歷史上大多數輝煌文明那樣自己走向沒落和滅亡。希特勒的瘋狂與偏執，全部集中在對於國家、民族、種族的利益上，爲了對於國家和民族的執著信念，他終生不娶，比之歷史上衆多荒淫貪婪的帝王，在精神層面上要高出許多；比之咱們的領袖，明娶三人，暗納無數，兩萬五千里奪命長征的艱難路途中還努力 “造人”，恐怕顯得更加純粹和頑強。
由此聯想開去，我們的國家和政黨，在某種程度上，是否擁有跟第三帝國相類似的起源、宗旨、政經結構、方針政策和思想行爲體系，以及人民對自身優越性的高度期許、和對外族的恐慌和仇恨，國家的前途命運終將去向何方，這恐怕又將是一個衆説紛紜，卻無人願意觸及的敏感話題。
希特勒擁有的不光是野心和暴孽，更重要的是他的 Vision，和他對國家民族的 Plan。納粹的思想在當時是國家民衆唯一的精神支柱和希望，希特勒曾經是雅利安人的偶像和日耳曼人的驕傲。然而戰敗後直至今日，所有人都迫不及待地跳出來表白立場，與歷史劃清界限，否定有關希特勒和納粹的所有一切，客觀地去看，那根本就是心智脆弱罷了。歷史教給我們的應該是經驗和教訓，而不是魯莽的批判和人云亦云的自我封閉。
諷刺的是，因爲文化和建築的淵源，《帝國的覆滅》的拍攝地，竟然是俄國的聖彼得堡，也就是列寧格勒。當年德軍百萬大軍攻打列寧格勒，圍城 29 個月，列寧格勒守城的將士和百姓彈盡糧絕，360 萬人口死剩不到百萬。更爲諷刺的是，除了當地媒體的叫囂責難之外，聖彼得堡的民衆卻對劇組的進駐毫無抵抗和反感。是俄國百姓遺忘了歷史的恥辱、麻木不仁？抑或俄國的百姓比媒體更虛懷若谷、冷靜坦然？不得而知。
影片的製作人說：我們不需要大家獎賞我們製作這部電影的勇氣，但是我們需要大家能夠欣賞我們明知這部電影不會討喜，卻依舊嚴肅認真探討這個課題的勇氣。
浪人鼓掌同意。Good job, guys！
枯燥無聊的話題。有興趣的還是看看相冊的劇照、解説吧。
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《帝國的覆滅》取材自兩本書。一是德國學者 Joachim Fest 的傳記《Inside Hitler's Bunker: The Last Days of the Third Reich 》，一是希特勒的最後一個秘書 Traudle Junge 的回憶錄《Until The Final Hour》。
Joachim Fest 曾不顧反納粹的父親的禁止，年輕時參加過德意志國防軍，在法國戰敗被俘。戰後回到德國，投身新聞界，並多方遊學，涉獵法律、歷史、社會學、文學、藝術等多個領域。他一生對希特勒和第三帝國的歷史進行了大量的研究和考據，著有《Adolf Hitler》、《Inside the Third Reich》、《Speer: The Final Verdict》等傳記，成爲的著名的納粹專家。
Traudle Junge，上文和相冊中有介紹、及照片。
1/8/2006 無稽之談
率先實現 “大東亞共榮” 的三國軍團《無極》在《英雄》和《十面埋伏》締造票房荒謬奇跡的慣性引導之下，放棄了電影藝術本身，堅決貫徹 “不怕有人謾駡，就怕沒人關注” 的炒作路綫，執意赴美 “申奧”。去年，曾經一手將《The English Patient》、《The Hours》、《The Pianist》、《Gangs of New York》、《Chicago》等巨作一舉送上奧斯卡領獎臺的前 Miramax 老闆 Weinstein 被 12 分鐘的影片花絮迷倒，立刻簽下 2 億人民幣大手筆的北美發行權。結果影片殺青後，Weinstein 跌破眼鏡，大呼上當，先是強行更改英文片名，重新製作片頭片尾，大刀闊斧砍掉 20 分鐘 screen time，最後乾脆 “在友好的气氛下” 撂挑子不幹了。當年《英雄》的北美發行也是如此毀在他老人家手上。爲了達到奧斯卡參賽影片必須於年底之前在美國連續上映一周的硬性指標，《無極》排除萬難，強行登陸，在洛杉磯一家小影院連續 7 天，每天點映一場，超低空過關。 大多數花了錢的《無極》觀衆是痛苦的，荷包失血之外，更覺自取其辱。雖説影片的視覺特效花足了傲視亞洲影壇本錢，卻未能超越《英雄》精致和純粹，故事陳述的單薄造作、臺詞的膚淺粗陋、人物刻畫的自相矛盾，讓人不斷地聯想到市場經濟初期的穿著背心帶領帶、滿口鑲滿金牙的農村暴發戶。 《無極》之所以贏了票房失了口碑，除了自不量力的過度營銷，把電影當作了一個只需金玉其外的燒錢吸金的商業工具之外，無非是對藝術的放棄和褻瀆，徹底顛覆了人間和神界的所有邏輯，凡是前後衝突、自相矛盾的部分，大到整體架構，小到細節轉折，统统推委给 “神” —— 反正是魔幻故事嘛。
影片不遺餘力地使用大量俗得不能再俗，白得不能再白，重復得不能再重復的臺詞大肆堆砌深奧的哲學理念，龐雜、晦澀，卻四面出擊，雖然不斷重復 “點題”，卻依舊隔靴搔癢、毫無重點，置中國人民的九年制義務教育於不顧。原本故事中所有的人物設定都還算無可厚非，然而，每個人物從一開始就落入了單調定性的標簽化墳墓。滿神、昆侖、光明、傾城、無歡、鬼狼，每個名字都是急不可待地點破人物特質，像是考試前老師劃重點，一開場就打破了觀衆對於人物的所有幻想和期待，更剝奪了觀衆對於影片思考回味的權利。東方古老哲學淺薄至此，也只能淪爲八卦周刊之於林志玲的胸部罷了。
其實，客觀來看，浪人估計很多人並沒有看懂、或是根本不屑深究片中使用的大量具有象徵意義的道具隱喻，比如：象徵時間的海棠樹、象徵權力的鮮花盔甲、象徵責難的金手指、象徵囚禁的鳥籠、象徵自由的羽衣、象徵奴役的黑袍、象徵扭曲的彎劍、等等。説是隱喻，卻又直白露骨，絲毫經不起咀嚼。
大家都批判嘲弄影片的臺詞，矛頭更是指向 “鬼狼” 和 “昆侖” 的同志之愛，浪人對此已是見怪不怪、久聞不知臭矣。但最讓浪人深覺奇妙的是，爲何諾大一個人與神共處的世界，除了一個奴隸之外，上至 “王”，下至 “北公爵” 和 “也力將軍”，所有的男人，都是陰陽怪氣的 “公公”？難不成《無極》除了宣揚 “自古紅顔禍水” 之外，就是宣揚中國文化等同于太監歷史？
這兩年來，“濫片率領中國電影前行”。 以《英雄》爲首的一系列國片與國際影壇正面交鋒，正式將中國電影推向國際市場。《十面埋伏》、《天地英雄》、《功夫》、《無極》緊隨其後。然而縱觀歷史，歷數這些影片，竟然沒有一部脫離古代武俠。除了香港影界精英主導的《功夫》之外，沒有一部不標榜自己的藝術性，卻沒有一部能夠墻内開花墻内香，似乎認準了外國人智商和藝術修為都低於高校教育排名世界倒數的神州華夏。而功夫題材的作品更是面臨山窮水盡、坐吃山空的局面，不知依靠這種冷飯翻炒還能耍出多少新花樣來。
目前國内很多媒體仍然在大力鼓吹《無極》的海外市場前景。路透社昨天卻毫不留情地指出：“陳凱歌的史詩魔幻電影《無極》雖然憑借 3500 萬美元的投入成為 2005 年中國製作成本最高的電影，但是《無極》在好萊塢上映之後，仍然陷入了令人失望的境地。” 浪人其實非常期待海外版的推廣，至少可以借助翻譯的過程，抹煞影片的原汁原味，美化深化影片的臺詞和内涵。東方文化哲學對於西方世界本來就是神秘無解、推崇備至的。就像在中國人自小接受飛檐走壁、踏雪無痕的熏陶，對《臥虎藏龍》嗤之以鼻的時候，西方人卻對之頂禮膜拜，視之為東方哲學寶典。
國内很多影迷，懷著對中國電影的熱愛和希望，不失時機、不遺餘力地批判好萊塢的銅臭氣。然而好萊塢這個龐大產業在年收百億的光環下，更擁有無數超越語言和國界的經典名片，無論在創意上、技術上、藝術上、還是文化上，都不斷地挑戰衝擊著人類文明。中國電影，不要怕被罵，你還有太長的路要走。套用一句北公爵的臺詞：
要不是因為我們，你一輩子都不會感覺到被愛~~~~的滋味。（注意：“愛” 字要拖長，然後聲調上揚。）
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下載到一個《無極》的超級搞笑版 —— “一個饅頭引發的血案”。製作者實乃一個 “強” 字了得。
檔案比較大，51 MB。沒看過的朋友，請耐心下載。
12/26/2005 傳統 vs 時尚 —— 雖無關面子，卻並非鼓勵
在橙子家看到《Saving Face（面子）》的影評，很是興奮，大有觅见知音的感觉，也來湊個熱鬧。 橙子的空間已有詳細的劇情介紹，恕不贅述。這是一部道地的海外華人的電影，華裔導演，華裔製作，華裔演員，卻全部都是美國製造。因此，並非這部電影本身優秀得無人可比，而是相對很多 “留學生文學” 的國内產品而言，無論從提出的問題、還是從表現手法，都更貼近海外華人生活，更容易讓人產生共鳴。
不同於 1993 年李安的《Wedding Banquet（喜宴）》的故事架構，《面子》並未直接将自我至上的西方文化和家庭至上的東方文化正面对撞交鋒，放棄了對東方父權權威的挑戰，而以中年媽媽（陳沖）為過渡，將焦點集中在移民第三代 Wil 身上，以 Wil 的純潔和迷茫穿針引綫，游走在家庭、戀人、社區公衆之間，以輕鬆詼諧的電影語言刻畫出華人家庭在美國面臨的全新挑戰。
女主角楊雅慧 (Michelle Krusiec)，ABC 飾演 ABC，生澀的中文發音和中英文混雜的臺詞、純粹的美式眉目肢體語言、充滿東方風味的清純、矜持和堅定，加之 Wil 戀人 Vivian (陳凌，Lynn Chen) 的美麗妖嬈、積極自信，在好萊塢乳波臀浪、金髮奶牛的地毯式猛烈轟炸下異軍突起，令浪人不可救藥地 Fall in love 在她們的石榴裙下。能讓浪人在 24 小時内把一部電影重看兩遍的機會，生涯屈指難數。
可惜的是，片中除了這兩個 ABC 的小字輩，沒一個會演戲的，包括新中國第一代走出國門的女星陳沖在内。不過，小字輩光彩燿人，一白遮百丑，其他人統統可以忽略不計。
美國是個移民大國，各族裔文化無孔不入、卻又根深蒂固地在這個龐雜的多元結構中留下烙印。然而，文化烙印的後坐力之強大，中國人恪守中國人的本份、凡事以 “颜面大局” 出发，已經變成一種可望不可及的奢求。風俗、傳統、文化的巨大差異，不但深刻地衝擊著第一代新移民自身的價值取捨，更無可避免地衝擊著二世、三世 ABC 的生存理念。
ABC，American Born Chinese，現在普遍被人稱為 Banana，美式教育下成長起來的中國小孩，外表是黃色的，骨子裡是白色的。這如同長在蘋果樹上的香蕉和長在香蕉樹上香蕉，前者所要承擔的腹背受敵式的議論和掙扎是後者無法理解和想象的。至於長在蘋果樹上的香蕉，是否可以改寫香蕉樹上的香蕉的命運，《喜宴》中，家庭回歸和平，父子和解，但父親最終還是只有回歸傳統一途，而《面子》則是樂觀地構築出一個有情人終成眷屬、傳統向時代徹底妥協的理想化美滿大團圓。
電影的 tag line 是：A Comedy About Right、Wrong and Everything in Between。在只有 “是非”、“黑白”、“勝敗” 的東方古老倫理下，寡婦懷胎、同性相愛等矛盾所受到的激烈批判、和中國式的妥協到了擅長在 “in between” 的 gray area 中求生存、以 Win-Win 對抗兩敗俱傷的現代西方世界，立即變得像是劇中 Wil 的老黑鄰居 Jay 所說的簡單的兩個字：that's crazy！
 很多人說，爲什麽中國人能在國際上打響的片子除了傳統武俠之外，就只有關於同性戀？其實很簡單，在大紅燈籠下和拳腳飛刀中尋找東西方核磁共振，畢竟不是一件容易的事情。值得欣慰的是，飽受數千年壓抑的中國文化終於在國際舞臺上覓到了一個接點，並成功地把一個諱莫如深、卻又無以迴避的問題攤回到國人面前。
《面子》拍攝於紐約，鏡頭往返在 Manhattan 和 Flushing 兩地之間，很多場景離開浪人家不過 5 分鐘距離，加上片中那些終日盤旋在日常街頭的叔伯姑嬸，使得影片對於我們這些移民美國，身処東西文化、傳統與現代交鋒最前綫的人們具有極度現實的衝擊力。也許你我這些 ABC 的父母、凖父母，真的要做好這樣一個準備，有一天，你的女兒突然對你說：Ma，I love you，and，I'm gay。
與此同時，本片帶給浪人另一個憂心。影片將同性之愛刻畫得如此純潔美麗，更讓觀衆不分男女輕易地愛上主人公兩大麗人，這是影片成功之処。但是，浪人有幸認識國内一些 Lesbian 朋友。在真正的 Les 們依然處於舉步維艱地與傳統纏鬥的同時，很多地方，成群的少女卻以 Les 自我標榜，面子，對於她們早已經不構成任何的約束和壓迫，反而做了 Les 才是有面子。Les，成了一種宣揚自我解放、尖端潮流、與歐美同脈搏的最新 “時尚”。
抛開傳統、理念的鬥爭不談，浪人想在此振臂高呼，全天下的美女同志們，雖説肥水不流外人田，但還是拜托拜托，請你們不要再資源内耗了，好不？
（點擊小圖放大） 電影《Saving Face 面子》的官方網站
關於同性戀，特別是 Lesbian 的生態，本篇的留言裡有 Lydia 提供的詳細分析説明。有興趣的可以去翻翻看。多謝 Lydia 的支持。
今天看報紙，驚傳浪人最愛的波霸之一 Angelina Julie 也是 “同志” 的傳聞得以證實，對方是日裔模特兒清水，戀情始於 1993 年。戀人公開爆料，裘麗不予置評，小布氣急敗壞，等等等等。
無語問蒼天，蒼天亦無語。這都什麽世道啊？？？
哈哈。
12/21/2005 絕望的金剛 2005 年聖誕季節，闊別首代金剛 72 年之久的《King Kong》頭頂魔戒的絢爛光環、肩負全球 60 億人口的翹首期盼，橫掃中國大陸之外的世界影壇，創造了首周周末北美 5000 萬，全球 1.43 億的輝煌票房。一時間，好評如潮，崇拜讚美之聲不絕於耳。
 其實不用多說，看過金剛預告篇和魔戒三部曲的人都早已體驗到，新版《King Kong》的視覺特效已經達到了爐火純青、無可挑剔的完美境界。Peter Jackson 是當今現代影壇的電腦動畫的先驅之一，經過三部魔戒傳奇的洗禮，King Kong 在他的鏡中刀下，已無半點瑕疵。恢宏壯麗的海洋山川，氣勢磅礴的群龍奔騰，驚心動魄的三龍戰金剛，恐怖萬狀的人蟲肉搏，細膩精凖的猩猩表情，無懈可擊的都市布景，一切的一切都已超越了魔戒連續三年締造出的 CG 神話，更是輕輕松松地 K.O.了《Alien 異形》、《Jurassic Park 侏羅紀公園》、《Godzilla 哥斯拉》等所有經典特效奇幻世界和猛獸主角。207 個 Million 的大手筆投資，外加 PJ 自己賭進去的數千萬家私，絕對沒有辜負任何一個觀衆挑剔的感官神經，更爲未來的好萊塢導演們重寫了珠峰登頂的分數線。 女主角 Naomi Watts 濃情蜜意的深情演出不負衆望，超越了所有歷代金剛女郎，為媒體 “誰坐在了金剛的手掌心，誰就是終身的 Star” 的預測寫下了堅強的背書。一直在喜劇世界裹足不前的肥仔 Jack Black 一改搞笑戲路，搏命演繹，將一個力圖在亂世追尋夢想、揚名立萬的貪婪市儈刻畫得入木三分，令人對之刮目相看。
今年的電影市場，除了《Harry Potter》之外，沒有任何一部擁有挑戰金剛的資本。一切都是那麽完美無缺，如果《King Kong》的原版和翻版都不曾存在．．．．．．
1933 年、1976 年，好萊塢出了兩部《King Kong》。其間，更有《King Kong Lives 金剛續集》和《Mighty Joe Young 巨星喬楊》等 “雜牌編外部隊” 的參戰。PJ 的 2005 版幾乎徹底忠實於 1933 年的原創劇本，無論從人物設定，還是劇情架構，都無重大改動。糟糕的是，1976 年版已將這個膾炙人口的美女與野獸的凄美浪漫故事賦予了更深層的内涵。
1976 年版的男主角Jack（Jeff Bridges） 的身份是普林斯頓大學的古生物學家。如此人物設定勢必把影片所探討的内容推上了社會、人文科學的高度。Jack 所愛的不僅僅是金剛女郎 Ann，他更關愛金剛的命運，特別是當金剛被俘、受困紐約街頭的時候，男主角的存在使得自然界原生物種與現代人類之間的深刻矛盾白熱化地撞擊，更能使人產生對現代社會生態的反思。相比之下，新版金剛的男主角動用了奧斯卡影帝 Adrien Brody，所演繹出的只是一個為追逐美女寧願肝腦塗地的市井男子。使之淪落成一個讓故事 keep going 的龍套角色，大大降低了他對金剛的 “情敵” 威脅，也使金剛喪失了一個懂得他、試圖對他施以援手的朋友，演技上更是毫無施展空間。
退一步來看，金剛與 Ann 之間的戀情，在 1976 年版中，有兩個重要的橋斷。在運送巨猩回紐約的航程中，金剛突然發作，全船人束手無策，只有 Ann 的一句 Here I am, you remember me? 的輕聲呼喚，霎時安撫了草莽英雄孤枕難眠的野性、和虎落平川的驚恐。在紐約，金剛失控，也單純是因爲誤以爲推擠的媒體傷害了 Ann。此時憤而掙脫枷鎖的金剛的心中充滿的是戀人般的關愛，早已超越了冒死從恐龍口下搶救 Ann 的雄性動物獨佔本能，從而升華了 “人世間只要有你，刀山火海萬死不辭” 的英雄美人、猛獸柔情的主題。
PJ 的新版，首先抹煞了金剛在原始土著心目中的神性和靈性，隱匿了金剛的本名 Kong，並將 Ann 的“祭祀新娘” 的身份降低到 “宵夜” 地位，更把金剛恢復成一個嗜殺成性的純原始禽獸，以此賦予了人類消滅金剛的無上權利，使得 PJ 的手中殘殺金剛的紐約人變成了連句臺詞都沒有、更不顧金剛女郎安危的冷血屠殺機器。
而 Ann 與金剛之戀，輕鬆俏皮有餘，卻深沉炙烈不足。在耀眼奪目的特效外衣之下，PJ 把金剛和紐約人各打了五十大板。如果說《King Kong》講述的是一個人獸殊途的畸戀悲劇，未免顯得有些單薄膚淺；如果說《King Kong》講述的是一個反人類反社會的生存矛盾，又未免暴露出它的脆弱和直截了當。片尾最後一句臺詞，It's the beauty who killed the beast。似乎一語道破天機，但實際上，金剛之死，並非那麽單純。
總而言之，新版《King Kong》過分注重商業效益，過度渲染了人類在骷髏島的探險，模糊了故事的焦點，削弱了對觀衆的情感衝擊。3 小時 07 分的片長，整體來講雖然還算可以接受，但是如果能刪除部分 “雞肋” 情節和特效，多花一些筆墨在美女與野獸之間的情感交流互動上，無疑將會為 Peter Jackson 再次拼下明年的奧斯卡。
雖然很多女性觀衆表示影片感人至深，但 Peter Jackson，3 億資金，完全應該做得更好。浪人斗膽預測，本片如若明年參賽，除了諸多影評人所說 “動畫的金剛應被提名” 之外，恐怕最多只能拿下幾個技術獎項，除非其他影片全軍覆沒，《King Kong》一枝獨秀。演員陣容中，除了女主角之外，配角 Jack Black 是片中唯一亮點。
浪人毒舌愚見，PJ 此片，無論從票房效益還是電影本身，都低於預期。除了特效更上層樓之外，既未超越自己的魔戒，又未超越前人。舊片翻新，除了要看視覺感官上的改善之外，無非是要看劇情的突破，演技的超越，人物、故事、理念的重新闡釋。不過，極度商業化的社會裡，糜爛的好萊塢也好，正在 “接軌” 的中國影界也好，越來越赤裸裸了。
 點擊圖片，下載 Wall Paper（解析度：800X600）
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Tell Me Where You Are. Stay there, Freeze, Don't move, I'm coming for you.
節日來臨。歡迎大家都來遍插茱萸，我們來個網路世界大聯歡。
12/7/2005 My Best Friend's Wife
—— 誰是狐狸誰是肉
 一個荒唐可笑的 Plan，兩對甜蜜恩愛的 Couple，三條無懈可擊的 Rule，四個形影不離的 Best Friend。愛 情、婚姻、友誼，但還是缺了什麽。他們終於邁出了這最後一步 —— Swap。（點擊小圖放大）兩兩面對的刹那，其中一人臨陣脫逃。四人世界霎時失去平衡，28 年的友誼遭受空前挑戰。人心是脆弱的，承諾是蒼白的。Regain Balance 的唯一出路是，Complete the Plan．．．．．．
沉悶無驚的生活，一成不變的日夜，喪失激情的心靈，急待 Grow up 的男人們。荒誕不經的矛直刺慘淡淋漓的現實。《Office Space》的異色翻版。狐狸分肉，誰是狐狸誰是肉，何處尋找平衡？
女人們，小心了。
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作別三日，周末回巢。愛怎麽閙怎麽閙吧。
 10/7/2005
? OVER WHERE ?
Road side bombing，美軍和平民各有傷亡。Sergeant 說：不管是我們的士兵還是他們的百姓，要先救傷重的。Lieutenant 說，我不管常規怎麽做，我要我的人先被 taken care of，American first！
一伊拉克平民持槍劫持了美國傷兵，要求緊急救助他重傷的兒子。大兵 Angel 協同醫護顧問 Mike 進場救治。Angel 竭盡全力試圖將幾乎失控的人質現場傷亡幾率降到最低。Mike 則一再要求 Angel 保證 no one will die here today。在簡陋的器材和熒光棒的環境下，爲了挽救少年的生命，Mike 不得不決定切除他的傷腿。然而，少年終於還是死了，場面再度失控。為拯救綁匪的性命，Angel 拼死力圖解除他的武裝。門外待命的突擊隊蜂擁而上，混亂中，綁匪和人質一同被槍殺，身心俱疲的 Mike 終於崩潰，挙槍自盡。 影片在一片慘淡悲涼的迷茫中奏起了片尾曲，又打上了一個永遠解不開的恩怨死結。
以上情節，出自 FX Network 的新劇集《Over There》。前兩天播放第 10 集《Suicide Rain》。有一搭沒一搭地一邊工作一邊聽著電視。臨近結尾的時候，竟然一頭扎進去看了起來。兩個多月前這個系列 On Air 以來，報章雜誌和網路論壇褒貶不一、爭議四起。在軍方專業人士以及前綫歸來將士對其失實的刻畫大肆批判、集體砲轟之下，百姓們卻趨之若鶩，大嘆衝擊、震撼和感動。
浪人對军事技術細節不甚了了，看軍事題材的東西也都大多停留在幼稚園大班的 “好人” “壞蛋” 的水準，只要火藥夠猛，裝備夠酷，演技不差，everything looks in order，足矣。《Over There》，雖然有明顯的將戰爭神聖化、和煽動愛國主義的傾向，並非一部優秀的紀實作品，但至少令人欣慰的是他毫無將敵人醜化、惡化、妖魔化之処，劇中主人公個個俠肝義膽、義薄雲天，極大程度上滿足了美國民眾的英雄情結和對正義的嚮往。並且，一再掀起關於軍人的婚姻、家庭、兒女、信仰、價值觀等切中時脈的話題，與早年國内的《留守女士》有著異曲同工之妙，讓人真切地體會到導演的良苦用心。
《Suicide Rain》打動浪人之処，在於 Mike 和 Angel 之間的一段對話。爲了解除綁匪的高壓脅迫造成的恐怖氛圍、順利手術，二人開始用交談驅逐恐懼和緊張：
Angel：Do you believe in god ?
Mike：To be honest with you, for 18 months out here, not only that I don't believe in god, I don't
even believe in intelligence.
Angel：If you don't believe in god, why did you swear to god to him（指綁匪）?
Mike：Oh, did I ?
Angel：Yes you did.
Mike：......
少年死了，綁匪父親悲痛欲絕，場面即將失控。Mike 對自己的無能爲力深表懺悔：
“ If there is any consolation, I wish it would be me。I swear ...（猶豫，而後堅定）... to GOD。 ”—— 如果我能給你任何安慰的話，我寧願死的人是我。我向上帝起誓．．．．．．之後不久，Mike 結束了自己的生命。
信仰。從信仰，到丟失信仰，到重拾信仰，每一步都是一個痛苦的過程。西方國家大多信仰上帝的教誨和耶穌的救贖。在現實的法律和道德都喪失權威的時候，天堂地獄便成爲大衆唯一的行爲準則。One day, you will have to answer to someone.
古老的中國文化信奉佛教。佛教不講究 Judgement Day，佛教講 Karma，即因果。更有人宣揚如今的因果已無需前生來世，而是 “現世報”。然而近些年的佛教重建工作依舊遭受無神論的頑強抵制和批判。共產主義已經沒人信了，宗教擡不起頭，法律道德四處碰壁。如今這個價值真空、信仰斷層的社會，唯一能夠填補空白的除了自我奮鬥之外，只剩下金錢和權力。
西方世界和阿拉伯世界之間的衝突愈演愈烈。然而貧窮落後的阿拉伯人卻一次又一次地以神聖的信仰粉碎著西方列強的美夢。如今如若再次勃發世界規模的常規戰爭，最頑強最英勇的戰士會出在哪裡？我們將再次爲何而戰？我們還會再次擁有英雄王成和董存瑞嗎？
我們的信仰在哪裡？Over There？Where？
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本期背景音樂：
《Over There》 片尾主題曲《Over There》，點擊下載。
10/3/2005 Corpse Bride
—— With this ring, I ask you to be mine.
一群 30 嵗上下的男男女女跑去看了 13 嵗小朋友的卡通 《Corpse Bride（地獄新娘）》，再次見識了 Tim Burton 光怪陸離的詭異世界。繼 1993 年的陶土卡通《The Nightmare Before Christmas（聖誕夜驚魂）》 奇兵制勝之後，Tim Burton 再闖陶土動畫世界，用其天馬行空的創意和慣用的炫幻手法，塑造出一個黑色驚悚喜劇。（點擊海報，可看放大圖片。）
 大凡看過預告片就能對整個劇情有個大概的掌握了：婚禮前夕 Victor 在黑森林中苦練婚禮誓言，誓言喚醒了長眠地下的僵屍新娘 Emily，陰差陽錯之間變成陰婚的新郎，並遭囚禁陰曹。忠厚的 Victor 在力圖回到陽間未婚妻 Victoria 身邊的同時，發現了 Emily 冤死的經過，並為 Emily 的純真善良所打動，寧願告別俗世、與 Emily 永渡地府．．．一個新郎，兩個新娘，由此引出一段浪漫人鬼戀情。復興的歌特式建築、大工業革命前的沒落、暗淡乏味的色調、機械沉悶的勞作，一個鄙俗市儈而妄圖躋身上流社會的有錢人家庭（Victor 家）和一個傲慢跋扈卻一貧如洗的公爵後裔家庭（Victoria 家）、一段以雙方兒女為交換籌碼的政治聯姻，影片開場 10 分鐘，便營造出一付與浪漫無緣的黑色維多利亞時代小村鎮場景。所幸兩個年輕人初次見面便擦出火花，為之後的三角戀情埋下了伏筆。隨著地獄新娘 Emily 的出現，影片開始進入色彩斑斕的夢幻世界。絢麗多姿的陰曹地府、永不歇業的陰間酒吧、載歌載舞的僵屍骷髏，與陰森冷酷、死氣沉沉的陽世間形成鮮明的對比。
一直很崇拜好萊塢的卡通電影，總能把深奧的人世哲學融入輕鬆愉快的幼稚故事。影片開頭，在慘淡的背景色調中，Victor 放飛一只鮮豔的藍蝴蝶，蝴蝶帶領著鏡頭飛躍大街小巷，猶如《Forrest Gump 阿甘正傳》開頭那片暗指生命的潔白羽毛，預示著一段梁祝化蝶般的凄美悲劇的開場。片中，Tim Burton 用一堆鮮活快樂、友愛互助的地獄精靈和幾張卑鄙醜惡、冷酷無情的人間嘴臉，簡潔有力地勾勒出陰陽對比，提出一個個成年人都難以解答的尖銳問題，比如：
何謂婚姻？You think your father and I like each other? —— Of course not !
何謂諾言？I can't leave, I promised. —— You've kept your promise, you set me free.
何謂包辦婚姻？何謂人鬼殊途？更是向幼小心靈們提出了 “生命誠可貴，愛情價更高” 的理念。
美中不足的是本片的 Screentime 只有 70 幾分鐘，即使是作爲卡通片，也還是讓人覺得意猶未盡。雖然陶土玩偶惟妙惟肖、精致細膩的表演可以讓人真切地感受到影片背後製作工程的浩大龐雜，但是在人物性格的展開上顯得明顯的粗糙，特別是男女主人公之間的情感互動，並未能將 Victor 對 Emily 的愛戀過程充分展開，使得 Victor 對陽間世態炎涼的絕望和毅然絕世的決定、以及 Emily 對美滿婚姻的嚮往和羽化登仙的結局顯得蒼白而突兀，最終也只能停留在兒童影片的水準而無法升華。
另外，Tim Burton 的老搭檔音樂製作人 Danny Elfman 左手百老匯歌劇，右手新奧爾良爵士，時而聒噪，時而恬靜，雖然為影片起到了絕對的畫龍點睛之效，但總是覺得歡快有餘而浪漫不足。説到底，應該都還是劇本的瑕疵影響到全局。
Tim Burton、Johnny Depp 和 Danny Elfman 等人雙管齊下，日夜兼程，白天打造《巧克力工廠》，晚上兼差製作《地獄新娘》，蠟燭兩頭燒，兩部片幾乎同時殺青、同時上映，想要雙雙贏彩，似乎多少顯得心有餘而力不足。
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所有未婚男生注意了，咱一塊兒來學學 Victor 的 Wedding Vow，及早準備，免得到時候犯上和 Victor 一樣的錯誤，練臺詞練回一個地獄新娘 ——
With this hand, I will lift you from your sorrows.
Your cup will never be empty, for I will be your wine.
With this candle, I will light your way in darkness.
With this ring, I ask you to be mine.
(咦？怎麽越聼越覺得是 Jesus Crist 的婚禮呢，如果沒有最後一句的話．．．)
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啓示錄
之後又回味了一遍，覺得鬼才 Tim 老奸巨猾，要告訴我們的不止那些，這裡頭還有更深層的警示：
1，已婚（或已有婚約的）男子，切忌抱著金子銀子滿世界亂跑，特別是黑森林之類的地方。否則，即使你無心插柳，也能惹上幾個抓住你不放的。而且，那些可個個都不是省油的燈，七姑八姨，親朋好友，外加高人指點、作法念咒，你腳底下抹了油也跑不到掉，還得在人家面前把自個兒摔個四仰八叉，喪失防衛能力。金銀珠寶還是留在家裡讓老婆拿著比較安全。
2，父母之命、媒妁之言，指腹爲婚也好，組織分配也好，未必那麽糟糕。就比如你小學沒畢業，可你老子是個鄉辦企業暴發戶。幫唧一聲，你爹給你指了一個家徒四壁的名門之後。一見面，哇靠，國色天香，楚楚動人。人大姑娘願不願意可由不得她説了算，咱可以來個先進洞房後戀愛。運氣好的，弄不好還沒辦正事兒呢，就能先弄出個乾柴烈火之類的。KAO，發了。
3，真的想要包二奶又不想賠了夫人又折兵的，那得研究一下兵法。天下好女子衆多，精心挑選一個除了相貌之外還溫柔善良、知書達理的。先動之以情，你便可爲所欲爲，必要時候，一定要表態你願為她下地獄，千刀萬剮在所不惜，光說不行，要有行動，關鍵是讓二奶信以爲真；然後曉之以理，讓二奶知道大奶亦是天涯斷腸之人，唯獨你是忠肝義膽，義薄雲天。適當的時候，要讓大奶偷聽到你的心意。剩下的事情就交給兩個奶奶去處理吧，她們自己會決定誰去誰留，留下來那個保證比從前更愛你。欲擒故縱也好，欲縱故擒也好，反正，知己知彼，百戰不殆。總之，千錯萬錯，老天的錯，你沒錯。
4，呃．．．那個誰，說你呢，還有什麽要補充的？
9/21/2005 立場何在？
一個飽受家庭暴力摧殘的婦女，終於忍無可忍，雇用殺手，槍殺了兇暴的丈夫。案情似乎非常簡單。爭議也無非是集中在此女之挙屬於謀殺還是正當防衛。但細節上，有很多易被不爭的事實而掩蓋的 Fact：死者擁有 100 萬的生命保險，受益人是買兇的妻子；兇嫌在屢屢遭受暴力威脅的同時，依舊忍辱負重，處心積慮策劃了殺人計劃。
結局當然是大陪審團宣佈此女一級謀殺罪不成立。（美國法律規定，一旦所控罪名不成立，即同無罪。在此案上，謀殺不成立，也不能改告 “防衛過當”。）檢方慘敗，兇手 got away from a muder，坐擁百萬保險理賠。但浪人關心的並非辯方律師的高妙技巧和輿論同情弱者的老生常談，而是檢方内部的激辯。
檢控官 Jack McCoy 執著地認爲，兇嫌在衆多的 option 中選擇了下下策，所犯之行並非防衛，而是仇殺，甚至借此獲利。如不將其繩之於法，日後任何人只要自我感覺受到威脅，便可不離家、不報警，hire a hitman instead。而 Jack 的上司 Diane 高瞻遠矚，堅決反對 Jack 上庭兵戎相見，因爲萬一檢方敗訴，開了此類案例勝訴的先河，反而更將一發不可收拾。換言之，對於檢方，這個官司不打，死路一條；打輸了，更是死路一條。只有打贏，才能遏制 “掌握法律於自己手中” 的牛仔之道。
按照劇情，Jack 和 Diane 都是輸家。勇於反抗的家暴受害者成了人心所向的英雄。然而 Jack 與 Diane 之爭卻更讓人對法律失去信心。游走法律邊緣，需要技巧和膽識；相信法律，則更需要信仰。而信仰最終又能值幾個錢？
如果你是家暴的受害者，你會怎麽做？忍無可忍之時，是尋求外援、退而結網，還是以牙還牙、挺槍報復？
如果你是檢控官，你又會怎麽做？進退兩難之時，是寸土必爭、永不妥協，還是得過且過、忍小而安大謀？
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本期背景音樂 —— 電視劇集《Law and Order》主題曲 （點擊下載）
8/31/2005 The Brothers Grimm
—— 格林童話 + 星爺大傻
 Mirror Mirror On the Wall, Who's the Fairest of Them All。説到格林童話，全世界無人不知、無人不曉；説到 Heath Ledger 和 Matt Damon，小女孩們大多會春心蕩漾；説到 Monica Bellucci，完了，男人世界不論老幼，一定血脈噴張、鼻血流成河。加上來自魔戒、哈利波特等片的特效製作群，今年暑假最後一部強檔《The Brothers Grimms》( 神鬼剋星 )，集結華麗堅強的卡司陣容，擺定了一副老幼通吃，男女通殺的陣勢，氣勢洶洶而來。
18 世紀後期，德法邊境的神秘黑森林中，年輕少女無故相繼失蹤。一對四處行騙的神棍兄弟，在這個詭譎的黑色世界裡，開始了一場驚險、奇幻的除魔降妖之旅。
本以爲這部片會擁有《Village》的詭異神秘、《Van Helsing》的驚心動魄。影片開場不久，一個個格林童話的經典便陸續登場，小紅帽、糖果屋、薑餅人、長髮姑娘、青蛙王子、白雪公主、睡美人、水晶鞋．．．加之聶小倩和姥姥，隨之而來的便是沒頭沒腦、沒完沒了的惡搞。原本充滿意趣的設計，竟然頻頻發生觀客中途退場、跑去隔壁看別片之事。
特效沒話好説。比之動輒上億的好萊塢製作，8000 萬的投資，能做的都做到了。深沉的色彩基調、充滿異國情緻的中世紀的布景、人狼幻化、大樹走路、烈火妖風，包括拿破侖軍隊的制服，千年妖后的華麗宮廷禮服，無一不精致細膩，令人咋舌。可惜的是，影片的看點，幾乎到此爲止。
格林兄弟二人，弟弟 Jake ( Heath Ledger) 是個腦子缺根弦的幻想家，從小就相信神話，拿家裡唯一一頭牛去換回一把 magic bean (魔豆)，長大了終日捧著筆記本，記錄奇幻。Matt Damon 的哥哥角色 Will 是個理智、清醒、智慧的存在，是迂腐的弟弟的反襯。
Heath 的表演勉強到位，“ My whole life was studying fairy tales, finally I found a real one”（我一生都在研究神話，終於我找到了一個真的。）Heath 基本上詮釋出了片中 Jake 的執著癡迷的人物設定。相形之下，Matt 的人物就顯得蒼白空洞、毫無説服力。影片接近尾聲的時候，妖后說：現實比之虛構的幻想，永遠是殘酷的。其實這是一個很值得發揮的主題，可以通過性格迥異的兄弟二人之間的衝突與團結，大力刻畫現實與童話的反差。但是影片故作輕鬆的基調定位，使得兄弟二人的性格失去了對比，也就失去了人物形象的靈魂，失去了故事的内涵。  兩大新生代偶像努力搔首弄姿，賣弄二人都不拿手的笑話，最終埋沒黑森林。最爲可惜的是醜角 Peter Stormare，自始至終都聼不懂他在那裡張口結舌地說什麽。本來一直很喜歡這個瑞典人特有的英文口音，但自從成龍的《Tuxedo》以來，加之本片中，他誇張做作、裝瘋賣傻的表演，讓人覺得他刻意模仿成奎安 “做個好人真快樂” 的大傻形象，反而落個邯鄲學步的令人作嘔。
 而他在上週 Fox 5 剛剛上檔的連續劇《Prison Break》(越獄) 中的表現才開始讓浪人另眼相看。唯一唯一唯一的亮點，就只有意大利性感尤物 Monica Bellucci 的妖后了。雖然鏡頭時間有限，但是那妖嬈撩人的明眸朱唇、若隱若現的巨無霸雙峰，舉手投足之間，勾魂攝魄的妖艷魅力足以在 3 分鐘之内讓任何救世豪傑臨陣倒戈、肝腦塗地。
在漸趨沒落的香港喜劇以星爺爲首陸續進攻好萊塢的時候，《The Brothers Grimms》應該算是又一個失敗的試驗品。令人最難以忍受的就是用惡俗搞笑取代自然流暢的美式幽默。大煞風景、破壞了奇幻意境不算，更幾乎全方位抹殺了華麗陣容的光環，使影片變成一個不倫不類的大拼盤。試想18年前的香港經典《倩女幽魂》，冶艷迷離、纏綿悱惻。好，現在我們用周星馳和吳孟達替代張囯榮與午馬，保留王祖賢，加進成奎安，再添上一些封神、聊齋、濟公、和豬八戒，最後來個狼外婆。蒼天哪~~~
導演 Terry Gilliam 近 15 年的作品裡，除了《The Fisher King》和《12 Monkeys》給浪人留下不錯的印象之外，其他實在不敢恭維。Mirror Mirror On the Wall, Who's the Fairest of Them All？《The Brothers Grimm》，Definitely Not You！
（點小圖看大圖） 8/21/2005 Four Brothers —— Where is the Hood，Bro?
一直很欣賞美國黑人的 Brotherhood 理念，很像中國的 “江湖”，和日本的 “任俠道”。看到 Mark Wahlberg 主演的《Four Brothers》上預告的時候就一直很惦念。四兄弟，兩白兩黑，光是看這黑白組合，就自然預想到那種超越一切的手足之情將會激起的火花。
 好容易説服了痛恨江湖恩怨情仇的太座移駕，蒞臨劇院，看完之後一個星期，竟然發現這個影評寫不出來。可是不寫些什麽，又縂覺得對不起自己那 20 塊錢門票．．．
劇情架構並不複雜 —— 一個白人老婦在雜貨店被槍殺，老婦撫養成人的四個痞子孤兒回來奔喪。於是乎演出一場緝兇復仇的亡命追殺。
大哥 Mark Wahlberg 是浪人一向矚目的硬派小生。最早注意到他的時候是 1998 年的《The Big Hit》，之後他跟周潤發合作《The Corruptor》，接下來的《The Perfect Storm》、《Planet of Apes》等等，一口氣把這位仁兄捧上好萊塢一線。冷俊的面龐、憂鬱的眼神、滿臉的頑強執著、和渾身的忠肝義膽，塑造出一個個威武的江湖鐵漢形象，令人難以忘懷。浪人最喜歡的是他 2003 年的《The Italian Job》，Mark 飾演一群江洋大盜的首領，智勇雙全，法力無邊。
在本片中，Mark 繼續傳統戲路，將一個心狠手辣、果敢火爆的拼命三郎刻畫得入木三分。最囂張的一個橋段是 Mark 率三兄弟闖入黑人聚集的籃球賽，公開尋找命案的綫索。面對團團圍繞身邊的幾百個黑人，手舞足蹈，打著節拍叫囂挑釁，讓人懷疑他是天生街頭 rapper 的胚子卻跑去整形漂白。据以前一個室友解釋，這種人有個專用名字，叫做 “ Whigger ”，即 White Nigger，黑鬼習氣的白人。
老二 Tyrese Gibson，名字陌生，但相信說起《2 Fast 2 Furious》和新版的《Flight of the Phoenix》，大概看官都會有印象了—— 如假包換的猛男打手形象，在本片中表現也很到位。外加這回他不但忠心耿耿跟著大哥衝鋒陷陣，更扮演了一個粗中有細的草莽軍師，一個外表驍勇、其實氣管炎的新好男人，使得形象更爲豐滿。
黑人導演 John Singleton，廣爲人知的有《Beverly Hills Cop III》、《2 Fast 2 Furious》等影片，Tyrese Gibson 便是他手下一員多次合作的大將。本來以爲黑人題材當然由黑人導演來詮釋會比較精準透徹，但是這部《Four Brothers》中，除了再三表現大哥對最小的弟弟（都是白人）關愛有加之外，並未能更深入地體現四兄弟之間的超越血緣、膚色、人種的牽絆和深情，而使一個絕佳的角色和劇情設計流於表面化的暴力發洩，使得 “四兄弟” 主題淪爲空名，顯得粗淺而敷衍。I see 4 brothers there alright, but, where is the "hood", bro?
影片以黑暗的色調、現實的手法刻畫了現實世界中的犯罪和復仇，飆車、追逐、槍戰等橋斷都沒有其他動作片中誇張的渲染，但依靠嫺熟的鏡頭和節奏的掌控，倒也讓人身臨其境。然而正是它的寫實描畫，反而突顯出故事與現實脫節，使得故事發生的背景城市底特律變成一個黑白兩道都可如入無人之境般地胡作非爲的無法地帶，令人難以信服和共鳴。
看完《Four Brothers》，浪人更深刻地領悟到《美國生活手冊》中的幾個 “須知”：
1，底特律沒有王法，絕對不能去。萬一去了，出門一定要帶槍，子彈多多益善；（參考《8 Miles》）
2，工會就是黑社會。凡是有工會存在的地方，出了命案，一定跟他們有關。工會領袖一定是黑幫幫主；（參考《Gangs of New York》）
3，當你有冤情的時候，一定就是法律最無能的時候。你若不相信法律，那麽你需要幾把手槍和幾個兄弟，以及一個對你惺惺相惜的警探朋友，缺一不可；（例如李修賢之於周潤發）
4，你不能依賴你的警探朋友，因爲他再神勇也一定會殉職，兇手一定是他的搭檔，而這個 Dirty Cop 一定是白人；（誰說美國歧視黑人？）
5，你要想復仇洗冤，就要心狠手辣，目無王法。殺了仇家不想坐牢的話，就要去殺 Diry Cop ，而且一定要讓他死在整個警局面前。他死前一定會拔槍頑抗。
（注：點小圖看大圖） 7/31/2005 Stealth —— 美國痞子文化的大雜燴
説到導演 Rob Cohen，恐怕有些人覺得陌生。但是說到《The Fast & the Furious I、II》《xXx I、II》恐怕不知道的、特別是年輕一代就不多了。那兩個系列動作片因其火爆的動作場面號稱可擠爆青少年滿臉青春痘劈啪作響而威震全球痞子。呵，有印象了吧。《Stealth》就是 Cohen 這個 56 嵗老痞子今年暑期又一大作。
初看電影預告的時候，就開始一直惦記著它的上映日期。後來發現導演大名時，突然開始氣餒。因爲火爆歸火爆，跟 Cohen 拿劇情，比之要讓 Angelina Jolie 再次為影迷脫光光，恐怕後者的期待值會更高一些。浪人進劇院之前，一般是不看影評的，怕被他人的意見所左右。而這次，實在忍不住偷看了別人Blog 上的評語，頓覺慾火中燒之時被人兜頭一盆冷水直澆了個軟趴趴。但是思前想後，還是割捨不下預告片裡狂暴霸道的叫囂，高科技隱形戰機、人工智能覺醒、影帝 Jamie Foxx ... 加之對於 Cohen 1996年的《Daylight》(史特龍主演) 的懷念，終於再次調整心態，慷慨虎山行。
影片開場就是一場攝人魂魄的狂轟濫炸，竟讓浪人於聲色犬馬間忘卻憂患，精神抖擻起來。可是好景不長，隱形戰機一鳴驚人，開口説話，直把浪人的期待再一次打回谷底。好在浪人見多識廣，迅速調整戰術、捨車保卒，放棄所有對劇情的幻想，全心專注於官能之上，竟把影片看得個興高采烈，不亦樂乎。
影片講述的是美國海軍的 3 名飛行精英與一架擁有無限人工智慧的無人駕駛隱形戰機 Edi 的故事。在一次返程途中，Edi 遭受電擊。電擊喚醒了 Edi 人工智慧中的人性。（早就聽説過許多電擊可以開發人類超自然潛能的故事，有 John Travolta 的《Phenomenon》和 Mel Gibson 的《What Women Want》為証。）於是，Edi 開始自動尋找攻擊目標，抗旨不尊，尋釁滋事，屠殺無辜。3 名精英全力攔截，最後曉之以理，動之以情，不但降伏 Edi，更使 Edi 在彈盡糧絕的危難時刻，為掩護戰友，捨身取義，終成正果。
千萬不要追究劇情，更不要推敲細節，絲毫都不要。借用網友的話説，本片就像是 4 嵗小孩給美國大衆講解越戰。但是就其重點來講，老痞子 Cohen 玩兒的就是那個心跳，玩兒的就是用他一貫的高壓姿態壓得你兩個小時喘不過氣來。影片自始至終充斥著天馬行空的創意，讓人聞所未聞，大開眼界。令人頭暈目眩的空中雜技，鏡頭跟隨著戰機超音速地迴旋，威武亢奮的背景音樂，加之層次分明的呼嘯轟鳴劃破你的鼓膜，讓你從頭 high 到尾。空戰和爆破是猛藥，多多益善，直炸得你坐在椅子裡都找不着北。
總而言之，影片無論從視效、音效、攝影、剪輯、配樂等等無一不充分展現了時代感和臨場感，刺激官能的特效張力無限。可惜的是 Jamie Foxx 的演出無論從任何角度，都無法和他今年手裡那尊小金人聯係起來。讓人懷疑 Jamie 是否財政上出了問題，竟然如此屈就。好在略可彌補的是女主角 Jessica Biel 長達兩分鐘的泳裝秀，其玲瓏曼妙身材，即便是一身颯爽戎裝都難以遮掩，呼之欲出，算是頒發給男生們的大獎。
Rob Cohen 以《the Fast & the Furious》和《xXx》一舉將 Van Diesel 捧了個如日中天，浪人預計，以《Stealth》為起點，Jassica Biel 從此將平步青雲，離躋身性感女星行列的日子不會遙遠了。
另外，看完電影之後，感覺無論是影片本身所彌漫的氣質、還是導演所要灌輸給我們的理念，都是不折不扣的現代美國痞子文化的精華：天馬行空的自由主義、及時行樂的縱慾主義、將在外君命統統不受的無政府主義、唯我獨尊的個人英雄主義、以及美國至上的大國沙文主義，無一不發揮得淋漓盡致。外加堂堂 Jamie Foxx 要給兩個好萊塢二線白人小鬼打諢插科作陪襯，而且活不過一半的 Screen Time，不禁讓浪人聯想起白人至尊的種族主義，哈。Cohen 與其説是拍部電影給觀衆看，倒不如說他假借拍片之名，自己玩了個驚天動地的過癮和盡興。
《Stealth》，似乎侮辱了絕大多數看官的智慧，並觸怒了許多人的消費價值觀。雖説浪人我也是以駡人找茬爲生，但是落井下石的事情是不做滴。雖然我不會介紹本片給我爹媽看，因爲怕引發老娘心臟病發作、怕點燃老爹對於糜爛文化的仇恨，但是年輕朋友們和孩兒們，如果你今天晚上實在是心情欠佳、百無聊賴，不妨去搭一班隱形戰機過一把癮。記住，只要帶上你的眼睛和耳朵，其他免帶。哦，還有嘴巴別忘了帶，可以跟著大家一起盡情地 Oh~~~ Ah~~~ Wow~~~ 一陣，順便嘬一口可樂，咬一口茶葉蛋。
7/30/2005 The Island
—— 功虧一簣的好萊塢俗套
期待 《The Island》(絕地再生) 這部片很久，因爲知道它講述的是克隆人的故事，對我來說是非常誘人的主題，縂會由此聯想起近幾年一度成爲社會焦點的一些探討克隆人和機器人倫理的影片，比如：《The 6th Day》(魔鬼複製人)、《Godsend》(嬰魂)、《Bicentennial Man》(變人)、《A.I.》(人工智慧)、《I, Robot》(機械公敵) 等。但是從預告片來看，本片超級火爆的視覺特效，雖然對追逐感官刺激的現代人充滿誘惑，卻更因此而擔心其成爲好萊塢重金精致包裝的無營養精品垃圾 —— 看過之後，終於發現，好萊塢想要跳脫俗套，實非易事。
老傳統，先說特效。
視效方面，可說完美。導演 Michael Bay 相信大家都不陌生，《Bad Boys I & II》、《The Rock》、《Armageddon》等經典動作大片都是他一手打造。本片除了將炫酷的追車、飛車、撞車的好萊塢永恒戲碼發揮到登峰造極地驚心動魄之外，最令人印象深刻、大飽眼福的便是布景設計。精巧周密的建築、稀奇古怪的高科技玩具、近未來構想的都市立體交通，的確讓人感受到設計者的匠心不凡，使得影片從頭至尾都彌漫著大把鈔票的氣息。音效製作也算是精致，在音響好的劇場和家庭影院會有不俗的表現。
表演方面成績平平，勉強及格。
蘇格蘭小生 Ewan McGregor 繼成功塑造星戰前轉三部曲的 Jedi 武士之後，再次不負衆望，奮勇挑戰救世英雄形象，而且一人飾二角，表現不俗，可稱是片中唯一有演技的角色，使他額頭那顆痣越來越有看頭，大有挑戰 Rober De Niro 的霸王痣的勢頭。無奈受劇情所左右，發揮潛力受到侷限。
金髮尤物 Scarlett Johansson 最近頻繁亮相於大銀幕，特別是在 《Lost in Translation》中備受青睞以來，此次出任俠女，卻無所建樹。尤其是未能搔首弄姿、發揮其性感優勢以奪人耳目，實在使得影片喪失一大賣點。
反派大酷哥 Sean Bean 雖然在片中戯分不少，可是對道貌岸然、陰險邪惡的詮釋明顯不夠力度。較之在《魔戒》中的表現相去甚遠。
説到劇本，就又要讓浪人叫苦不迭了。首先，本片中存在一些明顯的為使劇情自圓其説而產生的不合理安排，成爲無法忽視的敗筆。像是男主角在戒備森嚴、疏而不漏、連有人拍打一下電梯都會被電腦偵測到的克隆人設施裡，竟然可以進出於分制區之間如入無人之境，發掘秘密與騙局；正義與邪惡在片尾無論必要與否，一定要單挑肉搏，一決生死；諸如此類，不勝枚舉。而最大的敗筆，莫過於虎頭蛇尾的故事架構，讓人有臨近高潮時突然不舉般地痛苦和喪盡天良。
本片雖然明確提出了一個主旨：“People will do whatever they can to survive，no matter how，人類如此，克隆人亦然”，但未能對克隆生物的生存權利作深入展開，使之流於單純強調追車與爆炸效果的純商業行爲。其實，並非以官能刺激收買人心的純娛樂片不好，既然故事立足於現今全球學朮、輿論、宗教和法律各界共同關心、而且爭論不休的嚴肅議題，如此蜻蜓點水般流於表面，實在是隔靴搔癢、使影片再次落入包裝華麗、内容空泛的俗套。
克隆人挑戰人類社會道德倫理，《The Island》在立意上早已淩駕於《Spiderman》和《Fantastic Four》之上，同時比之魔鬼複製人阿諾單槍匹馬的搏殺更具有讓人嘆爲觀止的臨場感和震撼力，惹得當場驚呼陣陣，但對深層理念的質疑力和詮釋力卻遠不及後者。相比之下，《the Matrix》和《I, Robot》在同樣炫目的科幻、動作、視效的絢麗外衣下，更深入而周詳地探討了人之本性與現代科學之間衝突與平衡的邏輯和哲學，成爲同類題材作品中不敗的佼佼者。
可惜 Michael Bay，在花錢血拚上標新立異，俊男美女、布景道具、飛機大炮、追車爆破，無所不用其極；在動腦筋上卻左顧右盼，裹足不前。自己先提出一個尖刻問題，便於黑板前把個粉筆灰拍了個色彩繽紛、煙塵滿天。然後終於落筆，寫得黑板唧唧吱吱亂叫，卻始終神龍見首不見尾，再留個爛屁股給聽講的人去課後自由發揮，標準答案自然子虛烏有。
不過關於克隆人，影片倒是提出了另外一個有趣的理論：一個沒有思想、記憶、感情的克隆所提供的器官會 Fail。顯然，這個理論完全是爲了劇情需要所設計，但聼上去，著實讓人覺得玄機深奧、回味無窮。 回想起來，那倒反而是一個可以用來借題發揮、大做文章的 Original。 7/10/2005 Fantastic 4 --- 頑張って！ （加油！）又是周末，電影日。Fantastic Four《驚奇四超人》--- 消暑純娛樂最佳内容之一，強力推薦！！
很久沒有開開心心看完過一部電影了。回家的路上，她說：出了電影院，不駡娘，真是難得。呵，我每次花錢去劇場，是為了駡娘去的。想了一下，原因大概有二：
1，夥伴問題。平時有兩山在，兩個人八只眼睛，可以把雞蛋裡的細胞看出無數骨頭來。如今，兩山回台灣，已經樂不思蜀，沒有人跟我去電影院起哄，會覺得有些孤單。
2，影片定位和期待值問題。看過預告片之後，會對影片有一個大概的了解和一定的期待值。觀后的感受與之相左時，要麽是個意外的驚喜，要麽就是想要駡娘。
Fantastic Four，觀后雖然沒有什麽特別的驚喜，卻也實在沒有駡娘的心情。
近年來，在 Marvel's 漫畫席捲好萊塢的狂風下，美國人心目中以早年的 Superman 爲首的 super hero 們開始陸續搶攻大銀幕。一時之間，Spiderman、X-men、Hell Boy、Batman、Hulk、the Incredibles．．．外加 Venhelsing、Extrodinary Gentlemen 等等，已經逐漸把新時代的導演們逼上了絕路。任何一部同類題材的影片想要在如此環境下勝出，都絕非珠峰登頂那樣簡單。
但就純商業、純娛樂的角度來講，Fantastic Four 無論從視覺特效、劇情架構、表演和剪接上，都沒有什麽明顯的瑕疵，主題明確，沒有華而不實的渲染，實屬不易。 特效方面。視效，看得出花了不少工夫，得到的效果也令人十分滿意。音效則相對來講略顯敷衍。好在由於視效和養眼美女的補強，可使人忽略不計。
劇情方面。
四位主人公、包括大惡人的超自然功力乍一看全都似曾相識。細一想，完全和 the Incredibles 雷同。但Fantastic 4 是 40 多年前的原創漫畫，而 Incredibles 一家人是爲了拍片才寫出來角色。所以個人認爲可以接受。
本片應該是一個新系列的開門篇。和 X-Men 一樣，第一集需要花費一些篇幅來介紹衆多的出場人物中每一位的背景和特性。然後在有限的時間裡展開矛盾、並將矛盾推上高潮。因此，本片的故事會稍些讓人覺得直接而簡單，矛盾尚不夠激烈，劇情架構上也略覺鬆散。算是美中不足之処。
值得一提的是，除了注重 action 和視效之外，本片實際上類似很多迪斯尼家庭影片，還加進了許多其他要素，一點點友誼，一點點愛情，一點點青少年的叛逆，一點點信任與背叛，更融入許多精彩爆笑的對白。在輕鬆之餘，使影片不會顯得故事蒼白和内涵空洞。結尾決戰的橋斷，著墨於 Teamwork （團隊精神）的刻畫，是一個令人振奮的 Happy Ending。
表演方面。
很不容易的是，5 位主要演員對各自的人物形象個性的闡釋都相當的豐滿，分寸也拿捏得十分精凖。
個人最喜歡的角色是 Reed Richards 的 Mr. Fantastic。Reed 曾在去年的 King Arthur 中飾演扮相超酷、超冷峻、超勇猛的第一騎士 Lancelot。在本片中，除了那份從骨子裡散發出來的沉著而堅毅的陽剛之氣外，更多了一份親切和柔情，十足的大哥氣勢。
名不見經傳的小帥哥 Chris Evans 在去年與 Kim Besinger 合作的 Cellular 中脫穎而出，開始受人矚目。在本片中，他將霹靂火 Human Torch 一角的頑皮、囂張、自大的性格演到令人厭惡，應該算是相當的成功。
片中最大的亮點非 Jessica Alba 莫屬。以 Honey 一片一舉成爲全美少男夢中情人的 Jessica 在本片中演出 the Invisible Woman，但並沒有如影迷之願，露骨展示其性感火辣和萬種風情，雖然是影迷們一大損失，卻實在是一個明智之擧，給了她更大的空間來用演技來發揮勾魂攝魄的魅力。比起 Hellboy 裡的 Selma Blair 和 Underworld 裡的 Kate Bechinsale 來，絕對更有風味。
總的來說，本片雖然在許多地方仍舊 could do better，但的確不失爲一部適合各個年齡層共同觀賞的 Family Popcorn Movie。
在劇場裡看預告片的時候，突然覺得今年是一個電影業非常擁擠的年度。除了上半年大片不斷之外，下半年依舊好戲連連：The Island、Stealth、The Cave、The Legend of Zorro、The New World、Underworld: Evolution、King Kong．．．明年還有 Ice Age II。
最最期待的是魔戒三部曲的打造者 Peter Jackson 的 King Kong。可惜是年底賀嵗片，實在有些等不及的感覺。
看來明年奧斯卡將會是一場惡戰。拭目以待。
7/5/2005 War of the Worlds --- 100分大師，您老可以退休了
July 4th，國慶節的晚上。沒有去看盛大的焰火晚會，而去看了今年暑期各院線的重頭大片（斥資2.5億美金），《世界大戰》--- War of the Worlds。
下面，給他先打個分數： （100分制，滿分300分）
視效 --- 70；
表演 --- 25；
劇情 --- 05。 ------------------------------------ 總分：100分！！
基本上，這個分數已經涵蓋了所有想要說的。兩個星期前，兩山臨走之前說，他很懷疑 War of the Worlds 的可看性（至今無法明白他的預感來自何方）。我不以爲然：從來就沒喜歡過 Tom Cruise，但是，What could possibly go wrong with a Steven Speilberg film？
但是，今晚對 Steven Speilberg 的絕望，徹底毀掉了整晚的情緒，只能上來 Blog 一吐爲快。
先說 Special Visual Effect。名導畢竟是名導。Speilberg 不愧是將抽象的高科技概念形象化、具像化的高手。本片依舊充斥了科幻視效大師用斥巨資砸下的令人目不暇接的 High Tech Toys。雖然還是有些非盡人意，but, can't complain。單是視效，就已值回一半的票價。Si-Fi 的影迷們這回又有一個過癮的好機會了。
Acting。
Tom Cruise & Tim Robbins，加上童星 Dakota Fanning，堅不可摧的卡司陣容。然而，單薄的人物形象設計，使得英雄無用武之地。主人公 Tom 本是一個失去婚姻和一對兒女的 loser。在外星人入侵的災難中，從混亂中逐漸清醒，從瘋狂中逐漸冷靜，從懦弱中逐漸堅強，本應是個不錯的人物設計。然而逃亡過程中太多的狗屎運使他的平民英雄的形象毫無施展空間。最終只不過是一個 lucky ass 而已。而且，片中，他從一個原本對婚姻家庭不負責任的人，突然變身成爲一個寧為兒女捨身的好父親的過程，也顯得突兀而無基礎。
Tim Robbins，2003 年奧斯卡得主，在片中飾演一個魯莽、脆弱，而又自以爲是的 sorry ass。本應有很大空間發揮他擅長内心掙扎的表演。然而，不知是他跟導演的私交不好，還是跟男主角有過節，無論是 screen time，還是角色定位，都只淪落一個曇花一現的無足輕重。（只希望他的片酬不因此而受影響。）其實，實在應該安排一場他與外星人對決的戯，來發揮表現他的莽夫之勇，既可反襯 Tom Cruise 的沉著冷靜，又可充分表達地球人的無助和無奈，還能借此將影片推上一個小小的高潮。可惜。
由此想到去年的 Sky Captain and the World of Tomorrow。在兩位大腕 Jude Law 和 Gwyneth Paltrow 的雙面圍攻下，Angelina Jolie 以前後相加不到 5 分鐘的上鏡時間將一個身經百戰、智勇雙全、而又勇於為朋友兩肋插刀的巾幗英雄形象闡釋得淋漓盡致。讓我不斷在心裡呐喊：I WANT THIS WOMAN ! 強烈希望導演能拍以她和 Jude Law 為主綫的前傳。
相比之下，本片兩大男星的演技實在是毫無亮點可看。
Dakota Fanning，在 I Am Sam 和 Sweet Home Alabama 裡令千百好萊塢大牌都自嘆弗如的成熟、精準的演技在本片裡也是沒有什麽突破。只希望早熟的 Dakota 不要太早被定型，步了無數童星虎頭蛇尾的後塵。
再來，就是 Script 和 Directing。
War of the Worlds，與其叫《世界大戰》，不如叫《世界大逃亡》，改編自1938年 H.G. Wells 的同名科幻小説。當年萬聖節的前一天，由 Orson Welles 編排成一個現場直播形式的 Radio Show，竟令全美國聽衆信以爲真，以爲火星人真的大舉進犯地球，險些釀成社會大動亂。1953年，Paramount 曾經將其以同名搬上銀幕。
本片沒有完全忠實原著。無妨。觀衆本來就需要新鮮的東西。然而可恨的是，本片不但去原著之精華，取原著之糟粕，更是漏洞百出，並從頭至尾摻雜了 Tom Cruise 的家庭糾紛，完全無助於推動劇情發展之外，實在讓人失去觀看的耐心。
影片在長達一個半小時的亡命之旅的最後，在兩分鐘之内向觀衆突然宣告，令窮兵黷武的地球人束手無策的外星人因受地球的細菌感染而水土不服，不攻自破。這個是百分百的1938年原汁原味。然而，令人不解的是，在人類空間技術尚未起步的70年前的故事結局，怎可簡單套用在偉大的愛因斯坦之後的時代？連我家小狗都知道，在進入一個新環境或是進食之前，採樣、化驗、熟悉地理是必不可少的步驟。更何況影片的前提是外星人滲透地球已百萬年之久。
如果是電視劇集 Twilight Zone、或是 Oute Limits 的一個 30 分鐘的 episode，如此結局也許無可厚非。但 Steven Speilberg？Come on！Can't you be more serious? 似乎是 2 億5000萬預算資金中途消耗殆盡，只能花 5 萬塊給故事草草收尾。但如此結局，幼稚得沒天理，錯誤得不可饒恕。
另外，片尾，在地球的每一個角落都血雨腥風，殘骸滿地之中，Tom Cruise 死裡逃生，狼狽、但安全將女兒送還到 Boston 前妻家中。不但前妻全家老小衣冠整齊，整片住宅區毫髮未傷，而且，在逃亡途中堅決發揮叛逆兒童本性，置父親和妹妹的安危於不顧，執意沖上戰爭前綫看熱鬧的 Tom 的兒子，本應早已葬身火海，竟然安然無恙，且早 Tom 父女一步回到家中。難不成，他前妻一家人、甚至整個 Boston 人都是外星人派駐地球的間諜？亦或這一家人享有星際外交豁免權？這實在是本片最大的敗筆，依舊落入團圓美滿的俗套而不拔。
總而言之，War of the Worlds，沒有 Jurassic Park 步步爲營的恐怖，沒有 Independence Day 威武振奮的氣概，沒有 Armageddon 催人淚下的悲壯，更沒有 A.I. 的發人深省的主題，和 Matrix 無懈可擊的邏輯。而且喪失了 Steven Speilberg 一向擅長的 hard core science 背景刻畫，劇本完全經不起推敲。讓人感覺是萬丈高樓平地起，卻毫無根基。
在我看來，一部好的科幻片，其實並不需要 make everything right，只需要 make everything look right。酷而炫的視效，加上合理的邏輯、和切中現實的人情，就足夠可以虜獲絕大多數的觀衆。但是本片，呵， just makes no sense。
回顧當今好萊塢大片，視效一部比一部華麗，一部比一部鋪張。然而對影片的内涵，和演員演技的要求，似乎已經不再是重點。反而更喜歡 Saw 這樣的小成本，毫無誇張特技，完全用劇本和表演取勝的名不見經傳、卻能讓人再三回味的電影。
Mr. Steven Speilberg，2002年的 Minority Report（也是和 Tom Cruise 拍檔）已經是差強人意了。真是一蟹不如一蟹，晚節不保啊。大師，您老可以退休了。 6/19/2005 Batman SucksWe Want Action!!! Batman Begins，蝙蝠俠：開展時刻 --- 期待良久，觀後卻大失所望，連呼上當。 從16年前電影版蝙蝠俠問世，經歷了4部、一蟹不如一蟹的掙扎，這部蝙蝠俠前傳講述的是 Bruce Wayne 兒時目睹父母遭槍殺後，在漫長的自我放逐中尋求救世之道，最終戰勝恐懼和仇恨，在老管家等人的引導、幫助下成爲正義的化身的故事。 影片花費了大量的篇幅，通過 Bruce 與不同人物的互動，描述其内心的衝突與掙扎。導演似乎想要效法李安的 The Hulk，在好萊塢永恒的正義對抗邪惡的英雄主題中探討人性的掙扎與演變，卻變成一個四不像的怪胎。 劇本爲了使 Bruce 的成長和變身順理成章，大量使用臺詞為一套既非東方又非西方的勉強的蝙蝠俠哲學下定義、作註解（Fear、Anger、Justice、Revange......）。結果人物對白冗長乏味，牽強附會，斧鑿痕跡隨處可見。即使從劇情片的角度看，影片還是顯得得沉悶、拖遝，缺乏張力，更無畫龍點睛的高潮可言。 從娛樂片的角度看，影片在使用複雜而混亂的場景、人物關係和哲學理論努力強暴觀衆的學習能力的同時，還喪失了同類題材作品裡必不可少的要素，也是好萊塢電影文化的最大賣點之一：幽默。更缺少了蝙蝠俠系列的靈魂要素：Action。 雖然影片塑造的是一個 Dark Knight，基調也是黑色的，但是，缺乏幽默，使得整部戯毫無生氣。加上打鬥場面一味地使用近距離特寫跟拍，更使得蝙蝠俠飛天入地的神勇無法充分展現，反讓人感覺是一群街頭混混在糾纏拉扯，看不出個所以然。那台蝙蝠戰車，除了能擋兩顆子彈、會爬一下屋頂之外，實在也看不出什麽名堂，更無飆風極速可言。 比照同類題材的蜘蛛俠系列，尤其是第二集，也闡釋蜘蛛人内心的矛盾、痛苦、和彷徨，雖所佔篇幅和時間不多、點到即止，卻著實牽著觀衆的心跟著主人公忽悠了好一下子。而且，片中不斷出現蜘蛛人送Pizza，墜樓之類的幽默小插曲，加上令人眼花繚亂的CG特效，竭盡所能挑戰觀衆的視覺極限。雖然影片内涵仍顯膚淺，但對於商業娛樂片來講，卻擁有著足以雄霸票房金榜的傲人的資本。 另外，影片中有很多邏輯及細節上的漏洞。比如：蝙蝠俠 Bruce 英雄救美，駕戰車飛檐走壁、越野狂奔，與警方展開追車大賽，卻置現場群衆及警察兄弟的安危於不顧。對著樓頂的磚墻護欄猛開炮，任由追趕的警車互相高速追撞、翻覆......實在令人難以信服。 最叫我有些啼笑皆非的，是 Bruce 修行時的不倫不類的場景設計。Bruce在中國邊境誤受牢獄之災，經人點撥，來到一座布達拉宮式的建築裡修行。在這個隱約飄逸藏教氛圍的神秘組織裡所接受的訓練，竟是全套日本武術國粹：劍道、柔道、合氣道、外加忍術。簡直讓我懷疑，這是這組織的幫主的扮演者渡邊謙為加入演出陣容所開出的條件。被 Kill Bill 和 The Last Samurai 推上高潮的好萊塢日本武術熱由此可見一斑。連 Batman 都未能跳脫其局限。 唯一值得一看的，就剩下堅強、華麗的卡司陣容了。 與歷任相比，此任蝙蝠女郎 Katie Holmes 除了真實生活中正與阿湯哥製造無盡的話題之外，在片中並無任何作爲。儘管劇本試圖賦予她一個執著、無懼的性格，硬塞一些毫無意義的鏡頭時間給她，但始終沒有逃脫花瓶的命運，風韻卻遠不如前兩集蝙蝠俠裡的 Kim Basinger、Michelle Pfeiffer。 以奧斯卡影帝 Liam Neeson 挂帥，另兩大奧斯卡得主 Michael Caine 和 Morgan Freeman 加盟的男星陣容，的確不負衆望，狂飆演技，給令人昏昏慾睡的影片注入一劑劑的強心針。 蝙蝠俠 Christian Bale，繼續保持著 American Psycho 和 Equilibrium 裡的那付令人不寒而慄的陰鬱之外，更多了一份陽剛和正氣。只是還是不喜歡他那張説話似乎會漏風的嘴巴，英雄形象略打折扣。 Liam Neeson，蝙蝠俠的啓蒙導師，也是蝙蝠俠的敵人，亦正亦邪。演技本應無可厚非，然而看他愛爾蘭紳士、愛國鬥士及 Jedi 武士的形象看習慣了，縂覺得讓他演大反派，不夠説服力。換言之，他的反派角色還不夠邪惡，並沒有讓我有不誅之不快的感覺。 Michael Caine 重新、而且出色地詮釋了老管家 Alfred 的角色，溫文爾雅，妙語連珠，不但是蝙蝠俠的僕人、管家，更是他的父親和引導者。比之另外四部蝙蝠俠裡的人物形象之神秘，更顯豐滿、真實和生活化。 Morgan Freeman，似乎在為 “男人越老越有味道” 的真理寫背書。全片唯一未讓人感覺沉悶的角色，非他莫屬。 Ken Watanabe --- 在 The Last Samurai《末代武士》裡反客爲主、搶盡 Tom Cruise 風采的渡邊謙，在本片中反而毫無建樹，只是擺了幾個酷酷造型，就死成一個癟三的樣子。可惜！ 再加上好萊塢活躍一線的 Gary Oldman，以及老前輩 Tom Wilkinson 和 Rutger Hauer，實在讓人佩服華納兄弟拐賣人口的非凡功底。 試想這部片是一鍋紅燒魚 --- 新鮮而且昂貴的魚下了鍋，好比一群超級明星、大牌演員開始開工。先油炸，起脆皮，好比電影起了草稿，打下框架，也不錯。基礎色調決定用黑色，好比醬油只放老抽，不用生抽。（老抽很黑，可是不咸；生抽很咸，可是不夠黑。）嗯，也很酷，很有質感。用大廚（就是導演啦）規劃、決定的火候劈哩啪啦煮了一通，電影拍完了。武打和特效隨意拼湊剪接起來弄一弄，好比鹽巴只能放一點點，而且用海鹽，不用精鹽。缺乏笑料，好比不許加香料。沒有高潮，好比美國餐館，不放味精。起鍋了，飄起一陣香氣，然後廚師和小二拼命吆喝：魚來啦 ~~ 紅燒的 ~~ 好比上映前鋪天蓋地的造勢宣傳。（順便介紹一下，上菜的女服務生是大廚的小舅子的表哥的同學的妹妹的乾女兒哦~~）菜上了桌，每人先交10塊錢，美金。嗯，色、香似乎俱在。嘗了一口．．．我吐．．．還不能冠冕堂皇吐桌上，吐在手帕裡，揣兜裡帶回家，拿出來丟掉之前不小心又看了一眼，再吐一回．．． 如果再要拍續集的話，拜托一下，換個導演， And，for batman's sake，We Want Some Action!!! |
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